【台灣藝術新世代 SuperGeneration@TAIWAN】
展覽日期&地點:
2009/12/15~2010/1/3 上海美術館
2010/1/17~2010/2/12 北京今日美術館
策展人:林羽婕
總展覽論述:
二OO八年春,由上海美術館主辦、張晴策劃的「果凍時代」特展,應臺北市文化局之邀,巡迴到「臺北當代藝術館」展出,該展對於大陸新世代美學的豐富呈現及深入論述,於臺灣掀起了不同層面的熱烈討論,不論持正面看法或反對以「世代」來論定美學,事實已開啟了另一波對年輕藝術家的關注與探討,也推動了兩岸當代藝術交流的契機。
臺北當代藝術館歷年的展出內容,除了積極推介國際當代藝術新潮,對臺灣年輕世代創作的觀照與呈現,也一直有很多的著墨。今年年底,臺北當代藝術館彙集了臺灣三十二組新世代藝術家的上百件作品,假上海美術館隆重展出,除了用以對應之前的「果凍世代」展所帶給臺灣觀眾的視覺饗宴,也希望透過此展,將臺灣當前新世代活潑多元的創作樣貌和繽紛絢爛的藝術想像,回饋分享給廣大的上海觀眾。
這是臺北當代藝術館開館八年來,首度把展覽帶到海外,有別於傳統的美術館交流展都是以自家收藏做為策劃主軸,「臺灣新世代藝術展」希望突顯的是,當代藝術「活在當下」的精神和狀態、不斷發酵的思考、與反覆進行的思辯...。本展以與人分享交流與相互請益的內容標的,不是一套蓋棺論定的藝術包裹,而是仍在進展中的一個臺灣創作族群和一個特定時空的文化現象。
本展的規劃,從個別藝術家的微觀角度出發,對其作品做一精簡的梳理,並藉以標定臺灣七O、八O年代出生的藝術家不同的創作特質;同時,以宏觀角度建立這個群展的策畫架構,參用了多層次的對照手法,將臺灣當代藝術的現況做一概括性的描述。本展類比了後現代主義「去中心化」的概念,每位參展藝術家都是一個重點主題,每件參展作品都代表臺灣新世代藝術的一個新面向,三十二組藝術家在創作素材、表現手法及所關懷的議題上,在在突顯出臺灣活潑多元的創作生態及跨界表現的藝術趨勢。
參展藝術家之一:吳耿禎 Jam Wu
作品名稱:一個敘述者的逃亡 MIXunderstand
時代是一座墳,我們都是拾骨者。
時而遺忘,時而悲傷,時而狂喜舞於墳上。
遙想懸念我從未經歷的歷史浩劫,逝者已矣,我追索創痕索然無用。時間像是廢了武功的漂流者,我只能在我的夢境中逃亡。
此次作品我試圖將1930年代發生於台灣的「霧社事件」與發生於大陸的「南京屠殺」,併置穿插,歷史圖像一個個被我塗黑漆白,解構重置,剪影飄然,鬼聲啾啾。我試圖以剪紙重新自我定義歷史,大紅喜色與血腥殘色,同本異樣,端看觀看者的眼光何如。
對於傷痕的關懷我們這個世代總是聞之卻步,小世代面對大敘述,我的黑色幽默與嘻哈唱調,包袱沉沉,內裡的花布怎能不輕浮?
從書櫃中抽取出《狂人日記》,《餘生》,《活著》等文骨字骸,嚼痕鑿鑿。我們逃過那個時代的屠殺,那我們這個世代的絕命終結站呢?Face臉書E無線M當當W臣氏G當奴7拾壹6人理論,流竄其中的人際聯結,是不是另一種慢性集中營?
剪紙作為中國最普遍的文化載體,在台灣並沒有深厚的歷史,我挪用古老的母體藝術,在此年代顯得格格不入,作品曾被譏為農村藝術,但是回頭看自己的台南家族史,我的確算是農村藝術工作者兼及漁村藝術工作者雙重身分,有何不可。這些都是後話,然而作品意義久遠,創作者生命短暫,希望作品能「像影子般」被保留下來。
藝術家吳耿禎延伸閱讀:
http://www.flickr.com/photos/wu_geng_zhen/