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  賈藹力:藝術是心靈的光,照亮思想的塵   
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更新日期:2021/07/13 15:49:49

賈藹力生於1970年代末的中國,現於北京生活及從事創作。他於2004年從魯迅美術學院新表現主義工作室畢業,並於2005年至2007年間於該院任教,其後專注於繪畫。他的藝術創作風格自成一體,體現了其對東西方藝術與哲學的深刻反思。其具象繪畫作品清晰地反映著其身處的時代及文化背景,而其藝術形式與層次復雜的敍事手法,卻又展示著他對文藝復興至現代繪畫以來的傳統與創新的深刻體會與獨特見解。


近日,高古軒即將呈現藝術家賈藹力的最新繪畫展覽“燃燒”,這是賈藹力在紐約的首次個展,也是他在高古軒舉辦的首場展覽。

 賈藹力作為當今中國藝術家的中堅人物,其藝術面貌既熟諳藝術史上的精華要旨,又挑戰著藝術史中的程式陳規。他筆下的畫面如史詩般恢宏,日常情景、人物肖像、異想幻象、抽象形態在其中交錯混融,以此反觀社會的現代化劇變,同時也在探索與追問人類自身存在的境況。異質化的敘事交織聯結,使新的意義浮現。

 

賈藹力的作品通常是大篇幅,他的繪畫功底深厚,在具備了對大尺幅作品的良好掌控力之外,難得的是,他同時具有肌理細緻入微的筆法。

 

高古軒極為豐富的當代藝術項目囊括了國際頂級藝術家的作品:喬治‧巴塞利茲(George Baselitz)、烏爾斯·費舍爾(Urs Fischer)、埃倫‧加拉格爾(Ellen Gallagher)、安德烈亞斯‧古爾斯基(Andreas Gursky)、達米恩·赫斯特(Damien Hirst)、傑夫‧昆斯(Jeff Koons)、村上隆、安塞姆‧基弗(Anselm Kiefer)、埃德‧拉斯查(Ed Ruscha)、理查德‧塞拉(Richard Serra)、泰倫‧西蒙(Taryn Simon)、瑞秋‧懷特瑞德(Rachel Whiteread)、曾梵志、賈藹力等等。

 

近年來賈藹力的個展出現在世界各藝術機構中,除了在西班牙馬拉加當代藝術中心的展覽“Jia Aili”之外,還有2016年在森美術館,2015年在意大利威尼斯葛拉西宮的同名展“Jia Aili”、2012年在新加坡藝術博物館舉辦的“Seeker of Hope”、2010年在深圳何香凝美術館OCT當代藝術中心舉辦的展覽“早安,世界”、同年在英國倫敦國際當代視覺藝術中心的個展“Make Believe . . .”、以及2007年在北京站台中國當代藝術機構的展覽“瘋景”。他亦參加了2011年的第54屆威尼斯雙年展。

 

拉里‧高古軒表示:“我們一直密切關注賈藹力的藝術創作之路,很高興現在能與他攜手合作,亦非常期待畫廊為其舉行的首場展覽。”


本次展覽將展出二十九件作品,分為四個部分,向觀眾呈現出藝術家近十年來的創作歷程。

 

在近期的大型四聯繪畫《奏鳴曲》(2019年)中,賈藹力更多采用了平視的視角,強調空間與深度,一個個凝練的多面體在畫面中穿行,形成超驗性的視覺語言。色彩如音符,由於去除了要襯託的形象,而徹底被解放了出來。同時,不同向度的形體彼此嵌入和穿梭——如標題所示,像一支視覺上的“奏鳴曲”同時綻開,在那裡,傳統的視覺經驗被打破,代之以一個時空互為映照的非線性全景視野,一片由維與熵連接而成的景觀,植滿萌生未久的記憶。

 

賈藹力就好像是一個有著雙關答案的謎語一樣出現在眾人面前:他的作品最大限度的呈現了他的敏感,以及他如何運用並將這種感性滲透於作品中,同時,他又是在用大家熟悉的繪畫語言、畫面構圖等傳統形式來做這些的。

在賈藹力著重空間構成的作品中,有一系列固定的造型,每個都代表著特定的時期和歷史。這些形象、多面幾何體,以及建築、風景、機器等等形成一種多重並置的關係,過去與當下共融於萬象紛呈的總體,如同一個“結構化的歷史星座”。這一觀念的視覺探求,從藝術家早期的《瘋景》系列起便已開始。鳳凰藝術






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